"내가 원하는 피규어, 직접 만들 수 있다면?" 상상만 했던 그 일이 현실이 되는 순간을 공유합니다!
안녕하세요! 요즘 하루하루가 너무 정신 없죠. 그런데 그 와중에도 저만의 ‘덕질’을 포기할 순 없더라구요. 저는 어릴 적부터 피규어 수집을 좋아했는데, 늘 ‘이 캐릭터가 이 포즈였으면’, ‘색감이 좀 더 내 취향이면’ 하고 아쉬움이 있었어요.
그러다 문득, 챗지피티와 3D 툴을 활용해 내가 직접 피규어를 디자인해보면 어떨까? 하는 호기심이 생겼고…
그렇게 저만의 DIY 피규어 제작 여정이 시작됐습니다! 여러분도 혹시 나만의 피규어 한 번쯤 꿈꿔본 적 있으신가요?
피규어 디자인, 왜 시작했을까?
피규어는 그냥 장난감이 아니에요. 저한테는 일종의 ‘취향의 집약체’ 같거든요. 그래서인지 상점에서 이미 완성된 피규어를 살 때마다 2% 부족한 느낌이 있었어요. ‘이 캐릭터가 살짝 웃고 있으면 더 귀여울 텐데…’, ‘이 자세 말고, 내가 상상한 포즈가 있는데!’ 하고요. 그러다 어떤 날 밤, 침대에 누워 챗지피티랑 대화하다가 불쑥 떠오른 생각. ‘이거, 직접 만들 수 있지 않을까?’ 그날부터 진짜로 시작해봤어요. 완벽하지 않아도 좋으니까, 일단 도전이라도 해보자구요!
챗지피티와 함께한 아이디어 구상
혼자서는 막막하잖아요. 그래서 챗지피티한테 먼저 "귀여운 마법소녀 콘셉트의 피규어 아이디어 줄래?"라고 물어봤죠. 결과는 대박. 포즈부터 소품, 심지어 색상 조합까지… 제가 상상도 못 했던 창의적인 아이디어들이 쏟아졌어요. 아래 테이블은 제가 챗지피티와 주고받은 대화에서 정리한 주요 피규어 아이디어들입니다.
| 아이디어 항목 | 내용 |
|---|---|
| 컨셉 | 마법소녀 + 아기고양이 조합 |
| 포즈 | 마법 지팡이를 든 점프 포즈 |
| 컬러 팔레트 | 라일락 퍼플 + 아이보리 + 민트 |
| 소품 | 별 모양 부적, 미니 날개 |
3D 디자인 툴로 구현하기
아이디어가 정리되면 이제 진짜 작업의 시작! 저는 Blender라는 무료 툴을 사용했어요. 맨 처음에는 인터페이스만 봐도 머리가 지끈했지만, 조금씩 익숙해지더라구요. 아래는 제가 실제로 작업했던 단계들을 정리해본 리스트입니다.
- 기본 메쉬 구성: 구와 원기둥으로 뼈대 잡기
- 상세 조형: 얼굴, 손, 옷 디테일 조정
- 텍스처 입히기: 색상과 질감 적용
- 포즈 고정: 마법소녀 점프 자세 구현
- STL 파일로 내보내기: 프린터용 준비 완료
3D 프린팅 팁과 시행착오
3D 프린팅은 말이 쉽지, 실제로는 고난의 연속이었어요. 처음엔 레진이 덜 마르거나, 서포트가 잘못 잡혀서 다리 부분이 통째로 날아가기도 했죠. 하지만 실패를 거듭하면서도 느낀 게 있어요. 하나씩 해결하다 보면 결국은 원하는 결과에 도달한다는 거예요. 아래는 제가 정리한 3D 프린팅의 핵심 팁이에요.
| 팁 항목 | 내용 |
|---|---|
| 서포트 설정 | 필수 부위만 최소한으로, 제거 쉽게 |
| 출력 각도 | 기울여 출력하면 미세결 잡기 쉬움 |
| 세척/경화 | IPA로 세척 후 자외선 경화 필수 |
| 프린팅 실패 | 출력 전 SLA 슬라이서에서 시뮬 확인 |
마감 작업과 디테일 살리기
출력된 피규어를 손에 쥐고 있으면 신기함이 밀려와요. 하지만 거기서 끝이 아니죠. 마감 작업이 진짜 ‘작품’을 만드는 과정이거든요. 사포질, 도색, 작은 디테일 보정까지… 이걸 안 하면 아마츄어 느낌을 벗어나기 힘들어요. 제가 겪은 마감 팁을 아래 리스트에 정리해봤어요.
- 사포는 400방→800방→1000방 순으로 부드럽게
- 아크릴 도료는 얇게 여러 번 칠하는 게 핵심
- 눈동자 표현은 젤 펜으로 세밀하게!
- 마감제로 광택 or 무광 마무리 선택
내가 만든 피규어 솔직 리뷰
완성작을 손에 쥐었을 때의 그 짜릿함이란! 물론 전문가 작품처럼 정교하진 않아요. 하지만 ‘내가 직접 만들었다’는 사실 하나만으로도 정말 특별해지더라구요. 피규어의 표정, 컬러, 디테일 하나하나에 제가 담겼다는 게 느껴졌달까요? 주변 친구들도 놀랐고요. 무엇보다 “나도 해볼래!” 라는 말을 들을 때 가장 뿌듯했어요. 아직 미완인 느낌도 있지만, 그래서 더 성장할 여지가 있다는 게 또 재밌는 포인트 아닐까요?
생각보다 훨씬 창의적인 아이디어가 많이 나와요! 특히 콘셉트나 색상 조합 같은 부분은 감탄하게 돼요.
기본적인 기능만 익혀도 충분히 시작할 수 있어요. 유튜브 튜토리얼과 챗지피티 조합이면 금방 익숙해져요!
한두 번은 그럴 수 있어요. 하지만 그 경험이 쌓여 다음에는 더 잘 만들게 되니까, 결국은 값진 투자예요.
사실 마감이 전체 완성도를 좌우해요. 피규어 퀄리티를 확 끌어올리고 싶다면 꼭 해보세요!
창작물이면 가능하지만, 캐릭터 저작권은 꼭 확인해야 해요. 원작이 있는 건 판매 불가일 수 있어요.
초보자에게는 Blender, 유료라도 더 섬세한 작업을 원하면 ZBrush 추천드려요!
피규어 디자인, 생각보다 어렵고도 재미있었어요. 특히 챗지피티 덕분에 막막했던 순간마다 길을 찾을 수 있었고요. 이 글을 읽고 ‘나도 한 번 해볼까?’ 하는 생각이 든다면, 그게 바로 제가 바랐던 최고의 반응이랍니다 :) 여러분의 취향을 듬뿍 담은 피규어, 언젠가 꼭 완성되길 응원할게요! 혹시 제작 도중 궁금한 게 있다면 언제든 댓글로 소통해요. 우리, 같이 덕질해요!
